DE 1968 a 2008:40 años de la muerte de Marcel Duchamp

"Venid al borde del abismo,les dijo. Ellos dijeron: nos da miedo. Venid al borde , les dijo. Fueron. Les empujó...Y volaron". Guillaume Apollinaire(1880-1918) escritor francés surrealista

Marcel Duchamp un gran creador , un elegido de la historia, aún no reconocido como lo fueron Fidias y Miguel Angel, momentos de máxima creación convivieron con períodos de barbecho en los que solo jugaba al ajedrez,conocido por sus ready-mades y su gran obra El Gran Vidrio, yo he elegido una que para mí adquiere mayor significado:"Desnudo bajando la escalera n.2"

Influenciado por Claude Monet pasó del impresionismo a la consideración de los volúmenes que ya usaba Paul Cézanne: colores densos y pastosos, construcciones geométricas rigurosas de las formas, contornos compuestos de líneas rectas provocando así un interés dominante por la volumetría de las figuras.( Retrato de su padre, 1910);pasando así , una leve etapa fauvista a la que le siguió un intento de acercarse y traspasar el Cubismo, y de ahí un silencio..., sólo le interesaba el ajedrez.

De su etapa cubista he seleccionado Sonate, 1911, pero su inmersión en el Cubismo es personal: volúmenes descompuestos en planos, pero no tiene el efecto de simultaneidad de visión y multiplicidad de perspectivas de la pintura de Picasso , él hace unas siluetas más estilizadas geométricamente.

Por eso Desnudo bajando la escalera nº 2 ,1912, trasciende de la inspiración cubista de Picasso y Braque. Duchamp considera el cubismo estático, alejándose de él y manifestando un interés por la cuarta dimensión que se puede intuir en el movimiento de un objeto tridimensional.

Éste y otros pintores como Kupka se unieron formando el grupo de Puteaux, (una versión de cubismo llamado orfismo).

La cuarta dimensión , siempre de actualidad, en 1912, la divulgó Gastón de Pawlowski , considerado sucesor de H.G. Wells, con su libro: El viaje al país de la cuarta dimensión.

Para saber más:

http://divulgamat.ehu.es/weborriak/Cultura/ArteMate/cuartadimension.pdf

Pero Duchamp no se inspiró en un libro de ciencia ficción sino en las teorías de un matemático Poincaré .La cuarta dimensión es un concepto de la física y las matemáticas de finales del siglo XIX y comienzos del XX que trastornó la ciencia establecida. Se tuvieron que repensar por completo los conceptos de espacio, tiempo y fuerza. No es de extrañar que el revuelo ocasionado llegara al arte y a todos los movimientos de vanguardia .Muy conocido también E. Jouffret y su Traité élémentaire de géométrie a quatre dimensions (1903).Incluso el poeta Guillaume Apollinaire, con motivo de la Exposición de Arte Contemporáneo de 1911 imparte una conferencia sobre la cuarta dimensión. Aquí te reproduzco parte de su Manifiesto cubista.

- III - A los nuevos artistas-pintores se les han reprochado vivamente sus preocupaciones geométricas. Sin embargo, las figuras de la geometría son la base del dibujo. La geometría, ciencia que tiene por objeto el espacio, su medida y sus relaciones, fue en todo tiempo la regla misma de la pintura. Hasta ahora las tres dimensiones euclidianas bastaban a las inquietudes que el sentimiento de lo infinito despierto en el animo de los grandes artistas. Ciertamente, los nuevos pintores no se proponen, en mayor medida que los antiguos, ser geómetras. Pero se puede decir que la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática es al arte del escritor. Hoy los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la geometría euclidiana. Los pintores se han visto llevados naturalmente, y, por así decirlo, intuitivamente, a preocuparse por nuevas medidas posibles del espacio que, en el lenguaje figurativo de los modernos se indican todas juntas brevemente con el termino de cuarta dimensión. Así, tal como se ofrece al espíritu, desde el punto de vista plástico, la cuarta dimensión seria generada por las tres dimensiones conocidas: ella representa la inmensidad del espacio eternizándose en todas las dimensiones en un momento determinado. Es el espacio mismo, la dimensión de lo infinito, y da plasticidad a los objetos. les da en la obra las justas proporciones, mientras que en el arte griego, por ejemplo, un ritmo en cierto sentido mecánico las destruye sin tregua. El arte griego tenia una concepción puramente humana de la belleza. Consideraba al hombre como medida de la perfección. El arte de los nuevos pintores considera al universo infinito como ideal y a este ideal se debe la nueva medida de la perfección, que permite al artista-pintor se debe la nueva medida de la perfección, que permite al artista-pintor, dar al objeto proporciones conformes al grado de plasticidad a que el quiera llevarlo. Nietzcshe había adivinado la posibilidad de un arte semejante. "'¡Oh, divino Dionisos! ¿Por que me tiras de las orejas? -pregunta Ariadna a su filosófico amante en uno de los celebres diálogos en la Isla de Naxos-. En tus orejas veo algo agradable, Ariadna; ¿Por que no las tienes mas largas todavía?": Cuando Nietzsche refiere esta anécdota, hace, en boca de Dionisos, el proceso al arte griego. Añadamos que esta abstracción, "la cuarta dimensión", no ha sido mas que la manifestación de las aspiraciones, de las inquietudes de un gran numero de jóvenes artistas que se interesaron por las esculturas egipcias, negras y oceánicas, y meditaron obras científicas con las esperanzas puestas en un arte sublime; hoy ya no se da esta expresión utópica, que había que poner de relieve y explicar sino un interés en cierto modo histórico....

Jules Henri Poincaré, científico emblemático de la época no sólo investigó sobre ciencia y creatividad, sino que también pensó sobre ellas. De ahí la repercusión que tuvieron sus ideas sobre un único artista, Marcel Duchamp, que fue una de las personas que mejor captó la ciencia de su tiempo. Jouffret utilizó el ajedrez como metáfora de la visualización de la cuarta dimensión, ésta se asemeja al proceso mental de un jugador de ajedrez que desarrolla los posibles juegos que se pueden generar según la posición del tablero. Duchamp, quien fue un gran jugador de ajedrez toda su vida, declaró en una entrevista que había colocado a sus jugadores en el espacio infinito,(Retrato de jugadores de ajedrez 1911).Menos conocido es el estudio de los números que aparecían en la ruleta del casino de Montecarlo, el cálculo de probabilidades le permite elaborar un sistema de apuestas capaz de garantizar ganancias seguras. También le interesó la Óptica construyendo una serie de máquinas para conseguir efectos de profundidad sobre superficies bidimensionales; en 1920.

Para finalizar hoy (volveremos con Dalí y la cuarta dimensión con su hypercubo.), destacar las diferencias fundamentales entre el conocido Picasso y el por conocer Duchamp, los dos pintores que más han influido sobre el arte del siglo XX , El primero ha sido un pintor en el sentido más clásico de la palabra, sin dejar nunca de evolucionar y pintar, siempre pintando. Sin embargo, Duchamp ha sido el artista que reflexiona sobre el arte, que lo cuestiona e incluso lo niega,ha sido fundamentalmente un filósofo del arte, pero desde dentro y sorprende además de su anti-arte, su inactividad artística (que contrasta con el gran número de creaciones de Picasso). Duchamp sustituye la pintura por la pintura-idea, abandona supuestamente el mundo del arte en 1912 y empieza a trabajar en una librería (que abandona rápidamente para irse a New York). Sin embargo, sigue trabajando durante 10 años más reflexionando; su obra cumbre: El Gran vidrio(1915-1923.

«Estamos frente a una verdadera constelación, en la que cada cuadro, cada readymade y cada juego de palabras está unido a los otros como las frases de un discurso».

Octavio Paz

Marcel Duchamp o el castillo de la pureza. México: Ediciones ERA, 1968. Incluido después en Apariencia desnuda; la obra de Marcel Duchamp. México: Ediciones ERA 1973.